Concert 1 FORUM 2016

Jeudi
24
novembre 2016
0h00

Salle Claude-Champagne

Programme

William Kuo (

Canada

), The weight of transparency (
2016
)
William Kuo (

Canada

), The weight of transparency (
2016
)
William Kuo (

Canada

), The weight of transparency (
2016
)
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William Kuo Canada, 1990 Originaire de Colombie-Britannique, William Kuo détient un diplôme de maîtrise en composition du Conservatoire de Montréal où il a étudié sous la direction de Michel Gonneville et Serge Provost, ainsi qu’un Baccalauréat en composition de l’université McGill où il a étudié sous la tutelle de Brian Cherney, Chris Paul Harman et John Rea. Boursier du Conseil des Arts du Canada, William Kuo participe à de nombreux programmes tels que l’Académie d’Arts Orford (2012-2013), le Undergraduate Composers Kitchen du Quatuor Bozzini (2012) et le New Music Summer Courses (2014) à Darmstadt. Dans ce contexte, il travaille avec Mark Andre, Jorge Sanchez-Chiong, Georges Aperghis et Martin Schüttler. De 2012 à 2015, William Kuo fait partie du comité organisateur du Laboratoire de musique contemporaine de Montréal. L’année 2016 voit la création de trois de ses nouvelles œuvres : geht auf wie eine Blume par l’Ensemble Paramirabo ainsi que deux autres par l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre Philarmonie de Radio-France, dans le contexte de l’Académie ManiFeste. The weight of transparency transparent \tʁɑÞs.pa.ʁɑÞ\ adjectif (matériau ou objet) qui laisse passer entièrement la lumière de sorte que les objets situés derrière sont nettement visibles. · facile à percevoir ou détecter. synonymes : évident, manifeste, net, distinct, clair poids \pwɑ\ nom commun masse relative d’un corps ou quantité de matière qu’il contient, exerçant une force vers le bas; masse d’une personne ou d’une chose. synonymes :lourdeur, masse, charge, pesanteur, pression, force;  attente \a.tɑÞt\ nom commun temps pendant lequel on attend. synonymes : délai, retard, intervalle, interlude, interruption, pause, sursis, arrêt, suspension Une véritable quête de la transparence a traversé le processus compositionnel de cette œuvre. Dans le discours musical, la transparence passe par l’usage de répétitions et par l’économie de matériaux musicaux. Le cadre de cette œuvre est aride du point de vue de la structure, délimitée par des processus qui me semblent transparents par leur linéarité et leur directionnalité. Ces processus représentent des objets transparents qui, en occupant l’espace musical de manière opportune et substantielle, prennent une importance notable. Je vise également la transparence dans le traitement du temps : une transparence digne de l’attente, où une seule seconde suffit à modifier la perception de manière spectaculaire et pondérée. Au fur et à mesure que je m’approche de la transparence, je m’écarte de la virtuosité et de la théâtralité des éléments kaléidoscopiques en mouvement, méticuleusement alignés selon une précision anatomique microscopique. J’ai choisi de supporter l’attente et de porter le poids de la transparence.

The weight of transparency

The weight of transparency

transparent
\tʁɑÞs.pa.ʁɑÞ\
adjectif
(matériau ou objet) qui laisse passer entièrement la lumière de sorte que les objets situés derrière sont nettement visibles.
· facile à percevoir ou détecter.
synonymes : évident, manifeste, net, distinct, clair

poids
\pwɑ\
nom commun
masse relative d’un corps ou quantité de matière qu’il contient, exerçant une force vers le bas; masse d’une personne ou d’une chose.
synonymes :lourdeur, masse, charge, pesanteur, pression, force; 

attente
\a.tɑÞt\
nom commun
temps pendant lequel on attend.
synonymes : délai, retard, intervalle, interlude, interruption, pause, sursis, arrêt, suspension

Une véritable quête de la transparence a traversé le processus compositionnel de cette œuvre. Dans le discours musical, la transparence passe par l’usage de répétitions et par l’économie de matériaux musicaux. Le cadre de cette œuvre est aride du point de vue de la structure, délimitée par des processus qui me semblent transparents par leur linéarité et leur directionnalité. Ces processus représentent des objets transparents qui, en occupant l’espace musical de manière opportune et substantielle, prennent une importance notable.

Je vise également la transparence dans le traitement du temps : une transparence digne de l’attente, où une seule seconde suffit à modifier la perception de manière spectaculaire et pondérée.

Au fur et à mesure que je m’approche de la transparence, je m’écarte de la virtuosité et de la théâtralité des éléments kaléidoscopiques en mouvement, méticuleusement alignés selon une précision anatomique microscopique. J’ai choisi de supporter l’attente et de porter le poids de la transparence.

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William Kuo Canada, 1990 Originaire de Colombie-Britannique, William Kuo détient un diplôme de maîtrise en composition du Conservatoire de Montréal où il a étudié sous la direction de Michel Gonneville et Serge Provost, ainsi qu’un Baccalauréat en composition de l’université McGill où il a étudié sous la tutelle de Brian Cherney, Chris Paul Harman et John Rea. Boursier du Conseil des Arts du Canada, William Kuo participe à de nombreux programmes tels que l’Académie d’Arts Orford (2012-2013), le Undergraduate Composers Kitchen du Quatuor Bozzini (2012) et le New Music Summer Courses (2014) à Darmstadt. Dans ce contexte, il travaille avec Mark Andre, Jorge Sanchez-Chiong, Georges Aperghis et Martin Schüttler. De 2012 à 2015, William Kuo fait partie du comité organisateur du Laboratoire de musique contemporaine de Montréal. L’année 2016 voit la création de trois de ses nouvelles œuvres : geht auf wie eine Blume par l’Ensemble Paramirabo ainsi que deux autres par l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre Philarmonie de Radio-France, dans le contexte de l’Académie ManiFeste. The weight of transparency transparent \tʁɑÞs.pa.ʁɑÞ\ adjectif (matériau ou objet) qui laisse passer entièrement la lumière de sorte que les objets situés derrière sont nettement visibles. · facile à percevoir ou détecter. synonymes : évident, manifeste, net, distinct, clair poids \pwɑ\ nom commun masse relative d’un corps ou quantité de matière qu’il contient, exerçant une force vers le bas; masse d’une personne ou d’une chose. synonymes :lourdeur, masse, charge, pesanteur, pression, force;  attente \a.tɑÞt\ nom commun temps pendant lequel on attend. synonymes : délai, retard, intervalle, interlude, interruption, pause, sursis, arrêt, suspension Une véritable quête de la transparence a traversé le processus compositionnel de cette œuvre. Dans le discours musical, la transparence passe par l’usage de répétitions et par l’économie de matériaux musicaux. Le cadre de cette œuvre est aride du point de vue de la structure, délimitée par des processus qui me semblent transparents par leur linéarité et leur directionnalité. Ces processus représentent des objets transparents qui, en occupant l’espace musical de manière opportune et substantielle, prennent une importance notable. Je vise également la transparence dans le traitement du temps : une transparence digne de l’attente, où une seule seconde suffit à modifier la perception de manière spectaculaire et pondérée. Au fur et à mesure que je m’approche de la transparence, je m’écarte de la virtuosité et de la théâtralité des éléments kaléidoscopiques en mouvement, méticuleusement alignés selon une précision anatomique microscopique. J’ai choisi de supporter l’attente et de porter le poids de la transparence.

The weight of transparency

The weight of transparency

transparent
\tʁɑÞs.pa.ʁɑÞ\
adjectif
(matériau ou objet) qui laisse passer entièrement la lumière de sorte que les objets situés derrière sont nettement visibles.
· facile à percevoir ou détecter.
synonymes : évident, manifeste, net, distinct, clair

poids
\pwɑ\
nom commun
masse relative d’un corps ou quantité de matière qu’il contient, exerçant une force vers le bas; masse d’une personne ou d’une chose.
synonymes :lourdeur, masse, charge, pesanteur, pression, force; 

attente
\a.tɑÞt\
nom commun
temps pendant lequel on attend.
synonymes : délai, retard, intervalle, interlude, interruption, pause, sursis, arrêt, suspension

Une véritable quête de la transparence a traversé le processus compositionnel de cette œuvre. Dans le discours musical, la transparence passe par l’usage de répétitions et par l’économie de matériaux musicaux. Le cadre de cette œuvre est aride du point de vue de la structure, délimitée par des processus qui me semblent transparents par leur linéarité et leur directionnalité. Ces processus représentent des objets transparents qui, en occupant l’espace musical de manière opportune et substantielle, prennent une importance notable.

Je vise également la transparence dans le traitement du temps : une transparence digne de l’attente, où une seule seconde suffit à modifier la perception de manière spectaculaire et pondérée.

Au fur et à mesure que je m’approche de la transparence, je m’écarte de la virtuosité et de la théâtralité des éléments kaléidoscopiques en mouvement, méticuleusement alignés selon une précision anatomique microscopique. J’ai choisi de supporter l’attente et de porter le poids de la transparence.

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Alican Çamci (

/
Turquie

), Close up (
2016
)
Alican Çamci (

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Turquie

), Close up (
2016
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Alican Çamci (

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Turquie

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Alican Camci Turquie, 1989 Originaire de la ville d’Istambul, Alican Camcı a étudié la composition avec Michael Hersch, au Conservatoire de Peabody (Baltimore, États-Unis) et poursuit à présent son cheminement auprès d’Anthony Cheung, Augusta Read Thomas et Martha Ptaszyńska à l’Université de Chicago. Son catalogue d’œuvres inclue des pièces de musique de chambre, d’orchestre, des œuvres pour instruments solistes et des compositions électro-acoustiques. Alican s’intéresse à la fissure existant entre le son comme entité acoustique et le son comme signifiant. Close-up Alican Camci Dans son film Close-up, le réalisateur Abbas Kiarostami utilise un fait réel (le procès de Hossein Sabzian qui a escroqué une famille en se faisant passer pour le célèbre cinéaste, Mohsen Makhmalbaf) en parallèle à des séquences documentaires du procès et du récit fictif. Les véritables protagonistes de l’histoire jouent leur personnage dans le film, créant ainsi une situation narrative complexe dans laquelle le réel et la fiction sont intrinsèquement mêlés. Ma composition, intitulée d’après le film, tente une semblable aventure : les sons fictifs (musicaux/traditionnels) et les sons de nature documentaires (sons quotidiens, involontaires, accidentels) sont confrontés, en gardant bien évidemment à l’esprit que dans un contexte musical de telles divisions sont susceptibles d’être totalement fictives. Mon intention, en situant ce dualisme entre des parenthèses musicales, sert peut-être aussi à remettre en question les conditions et les circonstances dans lesquelles ces parenthèses sont créées.

Close up

Close-up
Alican Camci

Dans son film Close-up, le réalisateur Abbas Kiarostami utilise un fait réel (le procès de Hossein Sabzian qui a escroqué une famille en se faisant passer pour le célèbre cinéaste, Mohsen Makhmalbaf) en parallèle à des séquences documentaires du procès et du récit fictif. Les véritables protagonistes de l’histoire jouent leur personnage dans le film, créant ainsi une situation narrative complexe dans laquelle le réel et la fiction sont intrinsèquement mêlés. Ma composition, intitulée d’après le film, tente une semblable aventure : les sons fictifs (musicaux/traditionnels) et les sons de nature documentaires (sons quotidiens, involontaires, accidentels) sont confrontés, en gardant bien évidemment à l’esprit que dans un contexte musical de telles divisions sont susceptibles d’être totalement fictives. Mon intention, en situant ce dualisme entre des parenthèses musicales, sert peut-être aussi à remettre en question les conditions et les circonstances dans lesquelles ces parenthèses sont créées.

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Alican Camci Turquie, 1989 Originaire de la ville d’Istambul, Alican Camcı a étudié la composition avec Michael Hersch, au Conservatoire de Peabody (Baltimore, États-Unis) et poursuit à présent son cheminement auprès d’Anthony Cheung, Augusta Read Thomas et Martha Ptaszyńska à l’Université de Chicago. Son catalogue d’œuvres inclue des pièces de musique de chambre, d’orchestre, des œuvres pour instruments solistes et des compositions électro-acoustiques. Alican s’intéresse à la fissure existant entre le son comme entité acoustique et le son comme signifiant. Close-up Alican Camci Dans son film Close-up, le réalisateur Abbas Kiarostami utilise un fait réel (le procès de Hossein Sabzian qui a escroqué une famille en se faisant passer pour le célèbre cinéaste, Mohsen Makhmalbaf) en parallèle à des séquences documentaires du procès et du récit fictif. Les véritables protagonistes de l’histoire jouent leur personnage dans le film, créant ainsi une situation narrative complexe dans laquelle le réel et la fiction sont intrinsèquement mêlés. Ma composition, intitulée d’après le film, tente une semblable aventure : les sons fictifs (musicaux/traditionnels) et les sons de nature documentaires (sons quotidiens, involontaires, accidentels) sont confrontés, en gardant bien évidemment à l’esprit que dans un contexte musical de telles divisions sont susceptibles d’être totalement fictives. Mon intention, en situant ce dualisme entre des parenthèses musicales, sert peut-être aussi à remettre en question les conditions et les circonstances dans lesquelles ces parenthèses sont créées.

Close up

Close-up
Alican Camci

Dans son film Close-up, le réalisateur Abbas Kiarostami utilise un fait réel (le procès de Hossein Sabzian qui a escroqué une famille en se faisant passer pour le célèbre cinéaste, Mohsen Makhmalbaf) en parallèle à des séquences documentaires du procès et du récit fictif. Les véritables protagonistes de l’histoire jouent leur personnage dans le film, créant ainsi une situation narrative complexe dans laquelle le réel et la fiction sont intrinsèquement mêlés. Ma composition, intitulée d’après le film, tente une semblable aventure : les sons fictifs (musicaux/traditionnels) et les sons de nature documentaires (sons quotidiens, involontaires, accidentels) sont confrontés, en gardant bien évidemment à l’esprit que dans un contexte musical de telles divisions sont susceptibles d’être totalement fictives. Mon intention, en situant ce dualisme entre des parenthèses musicales, sert peut-être aussi à remettre en question les conditions et les circonstances dans lesquelles ces parenthèses sont créées.

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Stefan Maier (
1990
,

Canada

), Thicket (iii) (
2016
)
Stefan Maier (
1990
,

Canada

), Thicket (iii) (
2016
)
Stefan Maier (
1990
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Canada

), Thicket (iii) (
2016
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Stefan Maier Canada, 1990 Originaire de Vancouver, Stefan Maier étudie conjointement dans les cursus de Maîtrise en Art Sonore au Bard College et en Musique Digitale au Dartmouth College, dans l’État de New-York. Stefan a participé au Cours d’été de l’Université Harvard en 2014 et ses principaux professeurs ont été Ming Tsao, Chaya Czernowin et Daniel Peter Biro. Son mentor est la compositrice Rebecca Saunders. Soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de la Colombie-Britannique et la Fondation danoise pour les arts, Stefan compose de la musique acoustique, électroacoustique, et crée des installations sonores ainsi que des performances. Ses œuvres ont été présentées par le Fonema Consort (Chicago), l’Ensemble Experimental (Freiburg), ainsi que le festival ECLAT (Stuttgart). Ses projets futurs lui ont été commandés par les ensembles Talea (New-York) et Vertixe Sonora (Espagne). Ses installations sonores ont été présentées par la galerie Open Space (Victoria), ainsi que dans divers espaces au centre et autour de Vancouver. En 2012, Stefan a collaboré avec l’artiste sonore Trimpin. Il travaille actuellement à la création d’une installation pour haut-parleurs pour le centre Berghain de Berlin, en Allemagne. En parallèle à sa carrière de compositeur, Stefan est interprète de musique électronique écrite, et s’est produit avec le Quatuor Bozzini (Montréal), l’ensemble Forma Leipzig (Allemagne), le Wandelweiser Composer Collective (Allemagne) ainsi que dans divers projets de musique électronique expérimentale. Thicket iii "Si nous regardons au travers de la fente ainsi ouverte […] nous y découvrons une puissance plutôt menaçante – quelque chose de sourd capable de détruire les choses et les mondes ; capable d’engendrer des monstres d’illogisme ; capable aussi bien de ne jamais passer à l’acte ; capable certes de produire tous les rêves, mais aussi tous les cauchemars ; capable de changements frénétiques et sans ordre, ou à l’inverse, capable de produire un univers immobile jusqu’en ses moindres recoins. Comme une nuée porteuse des plus féroces orages, des plus étranges éclaircies, pour l’heure d’un calme inquiétant. [...] C’est bien quelque chose comme un Temps, mais un Temps impensable par la physique – puisque capable de détruire sans cause ni raison toute loi physique – comme par la métaphysique — puisque capable de détruire tout ce qui est déterminé, fut-il un dieu, fût-il Dieu. Ce n’est pas un temps héraclitéen, car il n’est pas la loi éternelle du devenir, mais l’éternel devenir possible, et sans loi, de toute loi. C’est un Temps capable de détruire jusqu’au devenir lui-même en faisant advenir, peut-être pour toujours le Fixe, le Statique, et le Mort." Quentin Meillassoux, Après la finitude : Essai sur la nécessité de la contingence Paris, Seuil, 2006, pages 99 et 100.

Thicket (iii)

Thicket iii

"Si nous regardons au travers de la fente ainsi ouverte […] nous y découvrons une puissance plutôt menaçante – quelque chose de sourd capable de détruire les choses et les mondes ; capable d’engendrer des monstres d’illogisme ; capable aussi bien de ne jamais passer à l’acte ; capable certes de produire tous les rêves, mais aussi tous les cauchemars ; capable de changements frénétiques et sans ordre, ou à l’inverse, capable de produire un univers immobile jusqu’en ses moindres recoins. Comme une nuée porteuse des plus féroces orages, des plus étranges éclaircies, pour l’heure d’un calme inquiétant. [...] C’est bien quelque chose comme un Temps, mais un Temps impensable par la physique – puisque capable de détruire sans cause ni raison toute loi physique – comme par la métaphysique — puisque capable de détruire tout ce qui est déterminé, fut-il un dieu, fût-il Dieu. Ce n’est pas un temps héraclitéen, car il n’est pas la loi éternelle du devenir, mais l’éternel devenir possible, et sans loi, de toute loi. C’est un Temps capable de détruire jusqu’au devenir lui-même en faisant advenir, peut-être pour toujours le Fixe, le Statique, et le Mort."
Quentin Meillassoux, Après la finitude : Essai sur la nécessité de la contingence
Paris, Seuil, 2006, pages 99 et 100.

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Stefan Maier Canada, 1990 Originaire de Vancouver, Stefan Maier étudie conjointement dans les cursus de Maîtrise en Art Sonore au Bard College et en Musique Digitale au Dartmouth College, dans l’État de New-York. Stefan a participé au Cours d’été de l’Université Harvard en 2014 et ses principaux professeurs ont été Ming Tsao, Chaya Czernowin et Daniel Peter Biro. Son mentor est la compositrice Rebecca Saunders. Soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de la Colombie-Britannique et la Fondation danoise pour les arts, Stefan compose de la musique acoustique, électroacoustique, et crée des installations sonores ainsi que des performances. Ses œuvres ont été présentées par le Fonema Consort (Chicago), l’Ensemble Experimental (Freiburg), ainsi que le festival ECLAT (Stuttgart). Ses projets futurs lui ont été commandés par les ensembles Talea (New-York) et Vertixe Sonora (Espagne). Ses installations sonores ont été présentées par la galerie Open Space (Victoria), ainsi que dans divers espaces au centre et autour de Vancouver. En 2012, Stefan a collaboré avec l’artiste sonore Trimpin. Il travaille actuellement à la création d’une installation pour haut-parleurs pour le centre Berghain de Berlin, en Allemagne. En parallèle à sa carrière de compositeur, Stefan est interprète de musique électronique écrite, et s’est produit avec le Quatuor Bozzini (Montréal), l’ensemble Forma Leipzig (Allemagne), le Wandelweiser Composer Collective (Allemagne) ainsi que dans divers projets de musique électronique expérimentale. Thicket iii "Si nous regardons au travers de la fente ainsi ouverte […] nous y découvrons une puissance plutôt menaçante – quelque chose de sourd capable de détruire les choses et les mondes ; capable d’engendrer des monstres d’illogisme ; capable aussi bien de ne jamais passer à l’acte ; capable certes de produire tous les rêves, mais aussi tous les cauchemars ; capable de changements frénétiques et sans ordre, ou à l’inverse, capable de produire un univers immobile jusqu’en ses moindres recoins. Comme une nuée porteuse des plus féroces orages, des plus étranges éclaircies, pour l’heure d’un calme inquiétant. [...] C’est bien quelque chose comme un Temps, mais un Temps impensable par la physique – puisque capable de détruire sans cause ni raison toute loi physique – comme par la métaphysique — puisque capable de détruire tout ce qui est déterminé, fut-il un dieu, fût-il Dieu. Ce n’est pas un temps héraclitéen, car il n’est pas la loi éternelle du devenir, mais l’éternel devenir possible, et sans loi, de toute loi. C’est un Temps capable de détruire jusqu’au devenir lui-même en faisant advenir, peut-être pour toujours le Fixe, le Statique, et le Mort." Quentin Meillassoux, Après la finitude : Essai sur la nécessité de la contingence Paris, Seuil, 2006, pages 99 et 100.

Thicket (iii)

Thicket iii

"Si nous regardons au travers de la fente ainsi ouverte […] nous y découvrons une puissance plutôt menaçante – quelque chose de sourd capable de détruire les choses et les mondes ; capable d’engendrer des monstres d’illogisme ; capable aussi bien de ne jamais passer à l’acte ; capable certes de produire tous les rêves, mais aussi tous les cauchemars ; capable de changements frénétiques et sans ordre, ou à l’inverse, capable de produire un univers immobile jusqu’en ses moindres recoins. Comme une nuée porteuse des plus féroces orages, des plus étranges éclaircies, pour l’heure d’un calme inquiétant. [...] C’est bien quelque chose comme un Temps, mais un Temps impensable par la physique – puisque capable de détruire sans cause ni raison toute loi physique – comme par la métaphysique — puisque capable de détruire tout ce qui est déterminé, fut-il un dieu, fût-il Dieu. Ce n’est pas un temps héraclitéen, car il n’est pas la loi éternelle du devenir, mais l’éternel devenir possible, et sans loi, de toute loi. C’est un Temps capable de détruire jusqu’au devenir lui-même en faisant advenir, peut-être pour toujours le Fixe, le Statique, et le Mort."
Quentin Meillassoux, Après la finitude : Essai sur la nécessité de la contingence
Paris, Seuil, 2006, pages 99 et 100.

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Sebastian Dumitrescu (
1989
,

Roumanie

), Temperament-Coincidence-Synchronization (
2016
)
Sebastian Dumitrescu (
1989
,

Roumanie

), Temperament-Coincidence-Synchronization (
2016
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Sebastian Dumitrescu (
1989
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Roumanie

), Temperament-Coincidence-Synchronization (
2016
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Sebastian Dumitrescu Roumanie, 1989 Originaire de la ville de Bucarest, Sebastian Dumitrescu a étudié la composition à l’Académie Sibelius, à Helsinki, auprès de Tapio Nevanlinna et Juhani Nuorvala, ainsi qu’à Vienne dans la classe de Karlheinz Essl, lors d’un échange Erasmus. Il a aussi suivi les enseignements des compositeurs Sampo Haapamäki, Brian Ferneyhough, Hans-Peter Kyburz, Peter Bruun et Michael Finnissy lors de différents stages.   Ses œuvres récentes sont : double pendulum pour ensemble microtonal créée au festival Pasimusic à Kuopio, en Finlande, en octobre 2015 ; Fantasia pour orgue Fokker microtonal à 4 mains, créée par Ere Lievonen et Susanne Kujala au Muziekgebouw, à Amsterdam en mars 2014 ; Formalhaut pour orchestre, créé par le Norwegian Radio Orchestra au festival UNM à Oslo, en août 2013 ; Super Good Time ! un jeu vidéo incluant un accompagnement de basse et de guitare électrique, a été joué au festival Nova Musica, à Helsinki, en février 2013. Résidant en Finlande depuis 2003, Sebastian joue de la basse électrique dans l’ensemble d’improvisation Ears Open, et est membre de l’association des jeunes compositeurs finlandais du même nom. Ses œuvres ont été présentées en Finlande, aux Pays-Bas, ainsi qu’en Norvège. Temperament – Coincidence – Synchronization est ma première œuvre d’une telle ampleur : 15 minutes, 15 musiciens. Les trois mots qui composent le titre proviennent de mes réflexions sur le rythme et l’harmonie ainsi que sur les connexions fondamentales qui les unissent. Tempérer un rythme a ici la même signification qu’accorder une gamme, c’est-à-dire légèrement ajuster certaines valeurs rythmiques pour qu’elles s’accordent les unes aux autres, ou à un cadre rythmique déjà établi. Coïncidence fait référence à l’heureuse rencontre entre deux voix, sur le plan rythmique ou harmonique – il serait presque impossible pour le compositeur de prédire toutes ces situations, puisque certaines d’entre elles sont de parfaits et joyeux hasards. Je me suis senti extrêmement chanceux lorsque, dans les sections de la pièce les plus denses harmoniquement, les quarts de ton s’imbriquaient d’eux-mêmes. Pour finir, la synchronisation est tout simplement un puissant geste musical. La synchronicité harmonique ou rythmique entre deux voix captive notre attention, ce qui, avec un peu de chance, rend la musique intéressante.

Temperament-Coincidence-Synchronization

Temperament – Coincidence – Synchronization est ma première œuvre d’une telle ampleur : 15 minutes, 15 musiciens. Les trois mots qui composent le titre proviennent de mes réflexions sur le rythme et l’harmonie ainsi que sur les connexions fondamentales qui les unissent.
Tempérer un rythme a ici la même signification qu’accorder une gamme, c’est-à-dire légèrement ajuster certaines valeurs rythmiques pour qu’elles s’accordent les unes aux autres, ou à un cadre rythmique déjà établi.
Coïncidence fait référence à l’heureuse rencontre entre deux voix, sur le plan rythmique ou harmonique – il serait presque impossible pour le compositeur de prédire toutes ces situations, puisque certaines d’entre elles sont de parfaits et joyeux hasards. Je me suis senti extrêmement chanceux lorsque, dans les sections de la pièce les plus denses harmoniquement, les quarts de ton s’imbriquaient d’eux-mêmes.
Pour finir, la synchronisation est tout simplement un puissant geste musical. La synchronicité harmonique ou rythmique entre deux voix captive notre attention, ce qui, avec un peu de chance, rend la musique intéressante.

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Sebastian Dumitrescu Roumanie, 1989 Originaire de la ville de Bucarest, Sebastian Dumitrescu a étudié la composition à l’Académie Sibelius, à Helsinki, auprès de Tapio Nevanlinna et Juhani Nuorvala, ainsi qu’à Vienne dans la classe de Karlheinz Essl, lors d’un échange Erasmus. Il a aussi suivi les enseignements des compositeurs Sampo Haapamäki, Brian Ferneyhough, Hans-Peter Kyburz, Peter Bruun et Michael Finnissy lors de différents stages.   Ses œuvres récentes sont : double pendulum pour ensemble microtonal créée au festival Pasimusic à Kuopio, en Finlande, en octobre 2015 ; Fantasia pour orgue Fokker microtonal à 4 mains, créée par Ere Lievonen et Susanne Kujala au Muziekgebouw, à Amsterdam en mars 2014 ; Formalhaut pour orchestre, créé par le Norwegian Radio Orchestra au festival UNM à Oslo, en août 2013 ; Super Good Time ! un jeu vidéo incluant un accompagnement de basse et de guitare électrique, a été joué au festival Nova Musica, à Helsinki, en février 2013. Résidant en Finlande depuis 2003, Sebastian joue de la basse électrique dans l’ensemble d’improvisation Ears Open, et est membre de l’association des jeunes compositeurs finlandais du même nom. Ses œuvres ont été présentées en Finlande, aux Pays-Bas, ainsi qu’en Norvège. Temperament – Coincidence – Synchronization est ma première œuvre d’une telle ampleur : 15 minutes, 15 musiciens. Les trois mots qui composent le titre proviennent de mes réflexions sur le rythme et l’harmonie ainsi que sur les connexions fondamentales qui les unissent. Tempérer un rythme a ici la même signification qu’accorder une gamme, c’est-à-dire légèrement ajuster certaines valeurs rythmiques pour qu’elles s’accordent les unes aux autres, ou à un cadre rythmique déjà établi. Coïncidence fait référence à l’heureuse rencontre entre deux voix, sur le plan rythmique ou harmonique – il serait presque impossible pour le compositeur de prédire toutes ces situations, puisque certaines d’entre elles sont de parfaits et joyeux hasards. Je me suis senti extrêmement chanceux lorsque, dans les sections de la pièce les plus denses harmoniquement, les quarts de ton s’imbriquaient d’eux-mêmes. Pour finir, la synchronisation est tout simplement un puissant geste musical. La synchronicité harmonique ou rythmique entre deux voix captive notre attention, ce qui, avec un peu de chance, rend la musique intéressante.

Temperament-Coincidence-Synchronization

Temperament – Coincidence – Synchronization est ma première œuvre d’une telle ampleur : 15 minutes, 15 musiciens. Les trois mots qui composent le titre proviennent de mes réflexions sur le rythme et l’harmonie ainsi que sur les connexions fondamentales qui les unissent.
Tempérer un rythme a ici la même signification qu’accorder une gamme, c’est-à-dire légèrement ajuster certaines valeurs rythmiques pour qu’elles s’accordent les unes aux autres, ou à un cadre rythmique déjà établi.
Coïncidence fait référence à l’heureuse rencontre entre deux voix, sur le plan rythmique ou harmonique – il serait presque impossible pour le compositeur de prédire toutes ces situations, puisque certaines d’entre elles sont de parfaits et joyeux hasards. Je me suis senti extrêmement chanceux lorsque, dans les sections de la pièce les plus denses harmoniquement, les quarts de ton s’imbriquaient d’eux-mêmes.
Pour finir, la synchronisation est tout simplement un puissant geste musical. La synchronicité harmonique ou rythmique entre deux voix captive notre attention, ce qui, avec un peu de chance, rend la musique intéressante.

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Date et lieu

Jeudi
24
novembre 2016
0h00

Salle Claude-Champagne

Université de Montréal
220 avenue Vincent-d'Indy
Montréal QC H2V 2T2
Canada

Tarifs