Concert de la relève
Salle Bourgie
Programme
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concert 25 avril
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France
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Philippe Leroux a composé une cinquantaine d’œuvres acousmatiques, vocales, de musique de chambre, pour orchestre symphonique et pour dispositifs électroniques, commandées par des institutions françaises et étrangères (ministère français de la Culture, Orchestre Philharmonique de Radio France, Radio SWR de Baden-Baden, Ircam, Ensemble intercontemporain, Ictus, 2e2m, INA-GRM, Fondation Koussevitsky…). Ses pièces sont données dans le cadre des plus grands festivals internationaux comme le Festival Présences de Radio France, Agora Musica, Roma-Europa, Manca, le Festival de Bath, de Donaueschingen, de Barcelone, Ultima à Oslo, Tempo à Berkeley, ainsi que par les orchestres symphoniques de la BBC à Londres et en Ecosse.
Philippe Leroux obtient de nombreux prix, publie plusieurs articles sur la musique contemporaine et donne des conférences ainsi que des cours de composition notamment à la Fondation Royaumont, à l’Ircam, dans les plus prestigieuses universités des Etats-Unis, et dans les Conservatoires Nationaux supérieurs de Musique de Paris et de Lyon. De 2001 à 2006, il enseigne la composition à l’Ircam dans le cadre du Cursus de composition et d’informatique musicale; en 2005 et 2006, il est également professeur de composition à l’Université McGill à Montréal dans le cadre de la Fondation Langlois. De 2007 à 2009, il est en résidence à l’Arsenal de Metz et à l’Orchestre National de Lorraine. En septembre 2009, il est nommé professeur de composition invité par l’Université de Montréal pour deux ans.
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concert 25 avril
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Philippe Leroux a composé une cinquantaine d’œuvres acousmatiques, vocales, de musique de chambre, pour orchestre symphonique et pour dispositifs électroniques, commandées par des institutions françaises et étrangères (ministère français de la Culture, Orchestre Philharmonique de Radio France, Radio SWR de Baden-Baden, Ircam, Ensemble intercontemporain, Ictus, 2e2m, INA-GRM, Fondation Koussevitsky…). Ses pièces sont données dans le cadre des plus grands festivals internationaux comme le Festival Présences de Radio France, Agora Musica, Roma-Europa, Manca, le Festival de Bath, de Donaueschingen, de Barcelone, Ultima à Oslo, Tempo à Berkeley, ainsi que par les orchestres symphoniques de la BBC à Londres et en Ecosse.
Philippe Leroux obtient de nombreux prix, publie plusieurs articles sur la musique contemporaine et donne des conférences ainsi que des cours de composition notamment à la Fondation Royaumont, à l’Ircam, dans les plus prestigieuses universités des Etats-Unis, et dans les Conservatoires Nationaux supérieurs de Musique de Paris et de Lyon. De 2001 à 2006, il enseigne la composition à l’Ircam dans le cadre du Cursus de composition et d’informatique musicale; en 2005 et 2006, il est également professeur de composition à l’Université McGill à Montréal dans le cadre de la Fondation Langlois. De 2007 à 2009, il est en résidence à l’Arsenal de Metz et à l’Orchestre National de Lorraine. En septembre 2009, il est nommé professeur de composition invité par l’Université de Montréal pour deux ans.
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Menuhin: Présence
« Mon œuvre est une page imprégnée précisément de la présence vivifiante et irremplaçable de ce grand musicien et humaniste que fut cet immense génie, Yehudi Menuhin. Elle se veut un profond témoignage de mon admiration envers l'homme et le philosophe autant que mon indéfectible et modeste attachement à cet être extraordinaire. Menuhin a eu une très importante influence sur ma vie et c'est pour cette raison que cette dernière œuvre est, en quelque sorte, ma propre autobiographie musicale parcourant au-delà de quarante ans de mon cheminement en composition. Dès le moment où, en 1975, je rencontrai personnellement Yehudi Menuhin, mon « état » de musicien qui englobait plusieurs aspects - et des plus fondamentaux - de mon désir impérieux de composer. Éclairé et inspiré par la sagesse et la sérénité de cet homme, mon langage s'en est trouvé comme « transfiguré » et orienté davantage vers la réalité spirituelle et, somme toute, l'essentiel de l'acte de composer. Ayant reçu un tel présent d'un tel être et avec tant d'amitié et de générosité, je n'ai qu'un désir : à mon tour témoigner de cette lumière. Que l'auditeur sache seulement que c'est à ce guide que je dois de m'être approché, un tant soit peu, d'une certaine vérité.
L'œuvre est d'un seul tenant : les solos du premier violon incitent discrètement le violoncelle à poursuivre la route amorcée... L'ensemble instrumental, commente et « chante » et dialogue. La musique est un phénomène éternel; elle est faite de maintenant, d’hier et elle s'épanouit dans un devenir. C'est, en tout cas, le projet de celle que je m'efforce d’écrire.
Cette œuvre m'a été commandée par MusiCanada Musique 2000 avec l’aide du Conseil des arts du Canada et elle est dédiée à mon épouse qui m'a soutenu tout au long de ma carrière de compositeur et particulièrement maintenant. Je l'offre également, en témoignage d’admiration à Yegor Dyachkov, au Nouvel Ensemble Moderne et à sa directrice Lorraine Vaillancourt. »
- André Prévost, décembre 2000
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Menuhin: Présence
« Mon œuvre est une page imprégnée précisément de la présence vivifiante et irremplaçable de ce grand musicien et humaniste que fut cet immense génie, Yehudi Menuhin. Elle se veut un profond témoignage de mon admiration envers l'homme et le philosophe autant que mon indéfectible et modeste attachement à cet être extraordinaire. Menuhin a eu une très importante influence sur ma vie et c'est pour cette raison que cette dernière œuvre est, en quelque sorte, ma propre autobiographie musicale parcourant au-delà de quarante ans de mon cheminement en composition. Dès le moment où, en 1975, je rencontrai personnellement Yehudi Menuhin, mon « état » de musicien qui englobait plusieurs aspects - et des plus fondamentaux - de mon désir impérieux de composer. Éclairé et inspiré par la sagesse et la sérénité de cet homme, mon langage s'en est trouvé comme « transfiguré » et orienté davantage vers la réalité spirituelle et, somme toute, l'essentiel de l'acte de composer. Ayant reçu un tel présent d'un tel être et avec tant d'amitié et de générosité, je n'ai qu'un désir : à mon tour témoigner de cette lumière. Que l'auditeur sache seulement que c'est à ce guide que je dois de m'être approché, un tant soit peu, d'une certaine vérité.
L'œuvre est d'un seul tenant : les solos du premier violon incitent discrètement le violoncelle à poursuivre la route amorcée... L'ensemble instrumental, commente et « chante » et dialogue. La musique est un phénomène éternel; elle est faite de maintenant, d’hier et elle s'épanouit dans un devenir. C'est, en tout cas, le projet de celle que je m'efforce d’écrire.
Cette œuvre m'a été commandée par MusiCanada Musique 2000 avec l’aide du Conseil des arts du Canada et elle est dédiée à mon épouse qui m'a soutenu tout au long de ma carrière de compositeur et particulièrement maintenant. Je l'offre également, en témoignage d’admiration à Yegor Dyachkov, au Nouvel Ensemble Moderne et à sa directrice Lorraine Vaillancourt. »
- André Prévost, décembre 2000
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À plus tard Pluton
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Date et lieu
Salle Bourgie
1339, rue Sherbrooke Ouest
Montréal QC H3G 1G2
Canada