Action Painting est un manifeste du premier moment de la saturation musicale. La complexification radicale de l’écriture, la virtuosité, les hurlements des instruments et des musiciens, l’usage démesuré de masses sonores s’y mêlent pour créer un immense cri d’une violence à la limite du supportable. Inspiré par Jackson Pollock et influencé par le rock et le punk, Cendo canalise ces énergies dans cette œuvre. La seconde partie explore une saturation du détail infime, annonçant déjà la période de l’« infra-saturé », une vision post-apocalyptique de la matière musicale.

L'œuvre est construite autour de l'idée de "saturation". La saturation des couleurs, des hauteurs et des événements ou gestes musicaux joue un rôle crucial. L'allusion dans le titre à une technique des arts plastiques se retrouve à plusieurs niveaux : différentes textures instrumentales (toujours des couleurs pleines et compactes), une sorte de « dripping » musical, et le dessin instrumental ou les gestes des musiciens font partie intégrante de la composition.

En tant que première de mes œuvres à généraliser le principe de la « saturation » instrumentale, Action Painting présente des techniques de jeu qui sont développées davantage dans mes œuvres suivantes : l'utilisation de sons distordus dans les cordes, les multiphoniques dans les bois et les cuivres, l'utilisation des anches de hautbois et de clarinette par les instruments à vent, etc. L'œuvre est dédiée au Nouvel Ensemble Moderne.

- Raphaël Cendo

Action Painting est un manifeste du premier moment de la saturation musicale. La complexification radicale de l’écriture, la virtuosité, les hurlements des instruments et des musiciens, l’usage démesuré de masses sonores s’y mêlent pour créer un immense cri d’une violence à la limite du supportable. Inspiré par Jackson Pollock et influencé par le rock et le punk, Cendo canalise ces énergies dans cette œuvre. La seconde partie explore une saturation du détail infime, annonçant déjà la période de l’« infra-saturé », une vision post-apocalyptique de la matière musicale.

L'œuvre est construite autour de l'idée de "saturation". La saturation des couleurs, des hauteurs et des événements ou gestes musicaux joue un rôle crucial. L'allusion dans le titre à une technique des arts plastiques se retrouve à plusieurs niveaux : différentes textures instrumentales (toujours des couleurs pleines et compactes), une sorte de « dripping » musical, et le dessin instrumental ou les gestes des musiciens font partie intégrante de la composition.

En tant que première de mes œuvres à généraliser le principe de la « saturation » instrumentale, Action Painting présente des techniques de jeu qui sont développées davantage dans mes œuvres suivantes : l'utilisation de sons distordus dans les cordes, les multiphoniques dans les bois et les cuivres, l'utilisation des anches de hautbois et de clarinette par les instruments à vent, etc. L'œuvre est dédiée au Nouvel Ensemble Moderne.

- Raphaël Cendo

Romitelli, conscient de la fin des grands récits historiques, revisite les modes d’expression du rock psychédélique et de la techno, alimentant un univers sonore contemporain. Son écriture, imprégnée des sons électriques, est un miroir de l’écoute partagée dans la société moderne.

Romitelli, conscient de la fin des grands récits historiques, revisite les modes d’expression du rock psychédélique et de la techno, alimentant un univers sonore contemporain. Son écriture, imprégnée des sons électriques, est un miroir de l’écoute partagée dans la société moderne.

Nymphea, quatuor à cordes et électronique, traite les sons en temps réel et incorpore des fragments récités du poème d’Arseniy Tarkovski vers la fin. La pièce s’inscrit dans une série explorant les technologies informatiques développées par Saariaho.

Nymphea, quatuor à cordes et électronique, traite les sons en temps réel et incorpore des fragments récités du poème d’Arseniy Tarkovski vers la fin. La pièce s’inscrit dans une série explorant les technologies informatiques développées par Saariaho.

Cette œuvre explore un spectre pulsé se dirigeant vers une pulsion irrégulière, se transformant en contrepoint avant de revenir à une orchestration minimale. L'écriture spectrale de Vivier se termine par une rupture brutale suivie d'un intervalle pur.

Cette œuvre explore un spectre pulsé se dirigeant vers une pulsion irrégulière, se transformant en contrepoint avant de revenir à une orchestration minimale. L'écriture spectrale de Vivier se termine par une rupture brutale suivie d'un intervalle pur.