Solistes invités

MIRA BENJAMIN

Mira Benjamin a commencé ses études au violon à l’âge de trois ans. Récipiendaire d’une bourse d’études Lloyd Carr-Harris, elle a obtenu son diplôme d’artiste à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, auprès de Denise Lupien. Mira possède également un baccalauréat en musique de l’Université McGill. Elle a étudié auparavant avec Taras Gabora dans sa ville natale, Vancouver.

Interprète passionnée de nouvelle musique, Mira travaille régulièrement avec des compositeurs. Elle s’est produite lors de plusieurs premières mondiales, incluant les présentations au Sonic Boom Contemporary Music Festival de Vancouver et l’évènement Musi Mars de Montréal. Mira est également membre de l’Ensemble de musique contemporaine de McGill.

Mira est une directrice fondatrice du Chamber Music Without Borders, un programme d’animation au bénéfice de la communauté montréalaise, basé à McGill. Elle est également l’assistante du directeur artistique du Casalmaggiore International Festival d’Italie, où elle seproduit régulièrement en tant que soliste ou musicienne de chambre. (photo: Michael Slobodian)

YANG JING

Yang Jing a étudié la composition et le pipa, (un instrument à cordes), au Conservatoire de musique de Shanghai. Elle fait partie de l’Orchestre national de Chine de musique traditionnelle depuis plus d’une décennie. En 1996, elle fonde le quatuor féminin chinois Mei Qing Jing Yue. La Suissesse d’adoption publie plusieurs albums très acclamés et reçoit une série de récompenses pour ses performances ainsi que pour ses compositions.

À partir de sa formation provenant d’une culture musicale ancienne, Yang Jing a développé une façon personnelle de jouer. Sa polyvalence et sa virtuosité lui ont permis d’aller au-delà des limites imposées par la musique traditionnelle. Elle sait s’adapter à différentes formations musicales présentant ainsi des performances remarquables. « La musique de Yang Jing combine de grandes connaissances culturelles, une haute compréhension de la musique ainsi qu’une technique virtuose. Débordante de créativité, elle célèbre la venue d’une nouvelle ère dans la musique. » Music Weekly

RUFUS MÜLLER

Le ténor anglais-allemand Rufus Müller a été acclamé par le New York Times après une performance au Carnegie Hall comme « …aisément le meilleur ténor que j’ai entendu dans une représentation du Messie. » Il est l’évangéliste principal dans les Passions de Bach et l’interprétation dramatique unique de son personnage confirme qu’il est l’un des interprètes les plus prisés au monde. Il a participé à la première mondiale de La Passion selon Saint-Matthieu, production acclamée de Jonathan Miller, pour laquelle il a également fait un enregistrement avec United et pour la BBC TV. Il a repris ce rôle lors de trois reprises de la production à L’académie de musique de Brooklyn, à New-York.

Prisé pour l’oratorio et l’opéra, Rufus Müller a travaillé sous la direction de nombreux chefs d’orchestre tels que Franz Welser-Möst, Sir John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Ivor Bolton, Richard Hickox, Nicholas McGegan, Gustav Leonhardt, Frans Brüggen, Trevor Pinnock, Philippe Herreweghe, Joshua Rifkin, Andrew Parrott, Nicholas Kraemer et Ivan Fischer. Il a donné des récitals au Wigmore Hall, au Barbican Concert Hall et pour la radio BBC à Londres, ainsi qu’à Munich, Tokyo, Barcelone, Madrid, Utrecht, Paris, Salzbourg et New York. Il travaille régulièrement avec la pianiste Maria João Pires avec laquelle il s’est produit en Espagne, Allemagne, Irlande, en Angleterre, au Portugal et au Japon. Ses rôles à l’opéra incluent Tamino (Garsington Opera), Lucano in L’Incoronazione di Poppea (Grand Opera de Houston), le premier rôle dans le Pygmalion de Rameau et dans Persée de Lully (Atelier Opéra de Toronto), le premier rôle dans Orfeo de Monteverdi (Opera Zuid aux Pays-Bas), Aminta dans Euridice de Peri (Opéra de Normandie), Alessandro dans Poro de Handel (Halle) et Lurcanio dans Ariodante de Handel à Göttingen avec Nicholas McGegan, dont l’enregistrement sous étiquette Harmonia Mundi USA a été primé.

Il a également interprété Tersandre dans Roland de Lully avec René Jacobs à Paris, Lisbonne et Montpellier, Giuliano dans Rodrigo de Handel à Siennes, Castor dans Castor et Pollux de Rameau à Magdeburg, Il Ritorno di Ulisse in Patria à Athènes, Florence et Cremona, Oronte dans Alcina avec Paul Goodwin et l’Académie de Musique Ancienne de Montreux et Poissy, Soliman Zaide avec Ivor Bolton et l’orchestre baroque de Freiburg à Londres, ainsi que le premier rôle dans la première contemporaine de Don Chisciotte de Manuel Garcia qui a tourné en Espagne dans le cadre des célébrations nationales du 400ème anniversaire de Cervantes.

Né dans le Kent, en Angleterre, Rufus Müller a été scholar choral au New College d’Oxford. Il étudie actuellement à New York avec Thomas LoMonaco. En 1985, il a remporté le premier prix aux Prix de la chanson anglaise de Brighton, ainsi qu’un prix au concours de chant de l’Oratorio Society de New York. Il est professeur adjoint au Bard College de New York.

STÉPHANE TÉTREAULT

Stéphane Tétreault, 18 ans, est le lauréat du Premier prix au concours de l’Orchestre Symphonique de Montréal Standard Life-OSM 2007 ainsi que demi-finaliste au Stulberg International String Competition en 2008 et au Johansen International String Competition en 2009. Il s’est classé dans les 20 premiers au 63e Concours de musique de Genève et il a été sélectionné pour participer au prestigieux Concours de violoncelle Rostropovitch 2009 à Paris.

En avril 2009, il fut choisi d’office par Michael Tilson Thomas, le plus jeune élu parmi 3000 musiciens à travers le monde pour participer au YouTube Symphony Orchestra qui a eu lieu au Carnegie Hall de New York. Cette année, il participera au XIVe Concours International Tchaïkovski qui aura lieu à Moscou en juin. En 2012, il sera soliste invité de l’Orchestre Métropolitain dans le Concerto pour violoncelle et orchestre d’Antonin Dvorak. Il interprétera aussi les Variations sur un thème rococo de P.I. Tchaïkovski avec la Philharmonique de Malaisie ainsi que l’œuvre du compositeur André Prévost Menuhin: Présences avec le Nouvel Ensemble Moderne (NEM) sous la direction de Lorraine Vaillancourt. En octobre dernier, il a partagé la scène avec le violoniste et chef d’orchestre Maxim Vengerov lors du concert gala de l’orchestre de chambre I Musici de Montréal. Cette prestation lui valut d’ailleurs les éloges de la presse montréalaise.

Malgré sa courte expérience de vie musicale, Stéphane a déjà accompli beaucoup pour son jeune âge. Sa motivation, son dévouement et sa volonté de toujours vouloir s’améliorer ne cessent d’étonner tous ceux qui ont la chance de le voir et de l’entendre.
Stéphane étudie le violoncelle depuis plus de 9 ans sous la tutelle de Yuli Turovsky et poursuit présentement un baccalauréat en interprétation à l’Université de Montréal.

JEAN-EUDES VAILLANCOURT

Jean-Eudes Vaillancourt est très actif depuis son plus jeune âge sur la scène internationale comme ses soeurs Lorraine (Nouvel Ensemble Moderne) et Pauline (Compagnie Chants Libres). Comme pianiste, chambriste, chef d’orchestre, la critique est unanime à saluer ses interprétations précises, raffinées, d’une énergie débordante, en même temps que du plus haut niveau d’expressivité.

Après des études spécialisées à New-York (avec Rosina Lhevine), Rome (avec Tullio Serafin) et Paris (Vlado Perlemuter, Louis Fourestier), il continua de se produire tant en Europe qu’en Amérique.

Parallèlement, son enseignement devint de plus en plus recherché. Professeur agrégé à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, il y a fondé la classe d’Ensemble-Claviers en 1974, et y dirige depuis lors aussi bien les classes de musique de chambre que d’accompagnement.

Plusieurs ensembles de musique de chambre et de duettistes-pianistes lui doivent leur formation et remportent des prix internationaux.

Depuis 2011, il est la cheville ouvrière du Festival « Kaléidoscope Deux-pianos » du Centre d’Arts d’Orford. Aussi, depuis 2008, il forme avec le ténor lyrique polonais Andrzej Stèts un duo recherché tant en Europe qu’en Amérique.