Archives de catégorie : Nouvelles

C’est la fin de saison !

La saison 2016-2017 s’est terminée le 4 mai dernier avec le Concert de clôture !

Normand Forget en a profité pour présenter un tour d’horizon  de la 28e saison et pour poser un regard sur la création musicale ; qu’elle soit jeune ou moins jeune…
Il vous en parle ici !

La création a-t-elle un âge ?

L’incipit, l’amorce, le germe. Les quelques
notes qui démarrent tout le processus
de création, ont-elles un âge ?

Cette idée qui fleurit dans le cœur des
créateurs, des compositeurs, qui engendre
une signature, des volutes de préoccupations,
un désir d’émouvoir, de provoquer, de séduire,
en combien de mondes se traduisent-elles ?

Mais… est-ce que les interprètes, eux, doivent avoir un âge ?

À bientôt !

Normand Forget
directeur artistique du NEM

Rencontre avec Marie-Annick Béliveau

Photo©Design Eightie-Trois

Le 4 mai prochain se tiendra le concert de clôture de la saison 2016-2017 du NEM. En vue du concert, nous vous proposerons chaque semaine une courte entrevue avec l’un des artisans du concert. Aujourd’hui, rencontre avec Marie-Annick Béliveau.

Mezzo-soprano recherchée, interprète passionnée de répertoire contemporain et de création, Marie-Annick Béliveau a interprété, et créé de nombreuses oeuvres, en compagnie du Nouvel Ensemble Moderne entre autres. Elle entre ici en profondeur dans les couleurs, l’histoire et la partition des Folk Songs. De sa vision de Cathy Berberian à la genèse qu’elle entrevoit derrière les Folk Songs et le couple Berberian-Berio, Marie-Annick Béliveau dévoile des secrets recelés par la partition et sa manière de s’approprier l’oeuvre pour en créer sa propre version.  

Les entrevues réalisées par le musicologue Paul Bazin sont présentées en collaboration avec la Société québécoise de recherche en musique.

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Concert de clôture de la saison 2016-2017 du NEM
Jeudi 4 mai 2017, 19h30
Salle Claude-Champagne, Université de Montréal

Nouvel Ensemble Moderne
Lorraine Vaillancourt, direction
Jimmy Brière, piano
Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano

Luciano Berio, Folk Songs (1964)
André Hamel, L’être et la réminiscence (2017) *Création
Alberto Ginastera, Concerto pour piano n° 2 (1972,
arr. François Vallières 2017)

Rencontre avec André Hamel

Photo©Eightie-Trois

Trois regards sur des œuvres aux multiples visages

Le 4 mai prochain se tiendra le concert de clôture de la saison 2016-2017 du NEM. En vue du concert, nous vous proposerons chaque semaine une courte entrevue avec l’un des artisans du concert. Aujourd’hui, rencontre avec André Hamel.

André Hamel est un compositeur bien en vue du milieu montréalais. La saison dernière, il approchait Lorraine Vaillancourt en vue de lui offrir de composer une nouvelle œuvre pour les musiciens du NEM. Fraîchement complétée, sa pièce intitulée L’être et la réminiscence sera créée à l’occasion du concert du mois de mai prochain.

Le compositeur nous parle ici de la genèse de sa pièce et de la notion de réminiscence qui y est centrale. Comment le souvenir des œuvres de Mozart se manifeste-t-il dans l’œuvre? Comment les interprètes doivent-ils interagir pour exécuter cette pièce spatialisée et marquée du sceau de la musique « élémentielle »? L’entrevue de cette semaine propose autant de réponses à ces questions.

 

Les entrevues réalisées par le musicologue Paul Bazin sont présentées en collaboration avec la Société québécoise de recherche en musique.

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Concert de clôture de la saison 2016-2017 du NEM
Jeudi 4 mai 2017, 19h30
Salle Claude-Champagne, Université de Montréal

Nouvel Ensemble Moderne
Lorraine Vaillancourt, direction
Jimmy Brière, piano
Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano

Luciano Berio, Folk Songs (1964)
André Hamel, L’être et la réminiscence (2017) *Création
Alberto Ginastera, Concerto pour piano n° 2 (1972,
arr. François Vallières 2017)

Rencontre avec François Vallières

Photo©Design Eightie-Trois

Trois regards sur des œuvres aux multiples visages

Le 4 mai prochain se tiendra le concert de clôture de la saison 2016-2017 du NEM. En vue du concert, nous vous proposerons chaque semaine une courte entrevue avec l’un ou l’une des artisans du concert. Aujourd’hui, rencontre avec François Vallières.

François Vallières est altiste au sein du NEM depuis 2011, et son parcours est jalonné tant par son métier d’altiste que par l’arrangement de plusieurs titres dans les milieux classique et populaire. Après que le NEM ait joué son arrangement du Sacre du printemps de Stravinski à de nombreuses reprises, il relève cette fois le défi de réorchestrer le Concerto pour piano n° 2 de Ginastera.

Dans cette courte entrevue, François Vallières nous parle de la genèse de ce projet, des défis rencontrés au cours de la réorchestration de cette œuvre pour grand orchestre à l’intention des 15 musiciens du NEM, de même que des quelques solutions adoptées.

 

  • Écouter un extrait de l’arrangement du Sacre du printemps réalisé par François Vallières pour le NEM.
    Extrait tiré du concert du 21 janvier 2015 présenté en collaboration avec la Fondation Arte Musica à la Salle Bourgie du MBAM dans le cadre de l’exposition De Van Gogh à Kandinsky. 

Les entrevues réalisées par le musicologue Paul Bazin sont présentées en collaboration avec la Société québécoise de recherche en musique.

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Concert de clôture de la saison 2016-2017 du NEM
Jeudi 4 mai 2017, 19h30
Salle Claude-Champagne, Université de Montréal

Nouvel Ensemble Moderne
Lorraine Vaillancourt, direction
Jimmy Brière, piano
Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano

Luciano Berio, Folk Songs (1964)
André Hamel, L’être et la réminiscence (2017) *Création
Alberto Ginastera, Concerto pour piano n° 2 (1972,
arr. François Vallières 2017)

Claude Debussy et le faune : une révolution tranquille

Photo : Robin Pineda Gould

Le Prélude à l’après-midi d’un faune, sur un poème de Stéphane Mallarmé, est certainement une des oeuvres les plus connues de Claude Debussy. Ayant connu un succès immédiat dès sa création en 1894, elle introduit alors un nouveau courant musical : l’impressionnisme, en pleine rupture avec le romantisme dominant à l’époque. Révolutionnaire, Claude Debussy le fut de manière tranquille, à l’image de sa musique. Il rédige la note de programme du Prélude à l’après-midi d’un faune ainsi : « [Cette] musique (…)  est une illustration très libre du beau poème de Stéphane Mallarmé. Elle ne prétend nullement à une synthèse de celui-ci. Ce sont plutôt des décors successifs à travers lesquels se meuvent les désirs et les rêves d’un faune dans la chaleur de cet après-midi. Puis, las de poursuivre la fuite peureuse des nymphes et des naïades, il se laisse aller au soleil enivrant, rempli de songes enfin réalisés, de possession totale dans l’universelle nature. »
Son langage musical, aussi rigoureux que charmant, fut très en avance sur son temps. Novateur, mais jamais scandaleux comme l’a pu l’être Igor Stravinsy par exemple, Claude Debussy habille son audace musicale de séduisantes mélodies et de chatoyantes harmonies en perpétuelle mutation. Parfois décrié par ses contemporains – lui-même ne cachait pas le mépris qu’il éprouvait pour la musique de Mahler –  il pressentait de l’importance que son oeuvre aurait pour les générations futures : J’écris des choses qui ne seront comprises que par les petits-enfants du XXe siècle dit-il lors d’une entrevue.
Des compositeurs contemporains parmi les plus grands reconnaissent tout ce qu’ils doivent à Debussy, tels que Pierre Boulez, Toru Takemitsu, ou encore Olivier Messiaen. Et avant eux, Francis Poulenc ! Pour l’anecdote, ce dernier explique dans une entrevue avec Claude Rostand qu’il « attendait que ses parents partent au concert pour filer acheter des partitions de Debussy en cachette« …
Le NEM est dont très heureux de réunir ces deux compositeurs dans le programme de son prochain concert :

Les Mariés de la tour Eiffel
Le 8 avril 2017 à 20h
Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
En collaboration avec la Fondation Arte Musica

 

Vous avez dit surréaliste ?

Photo ©Robin Pineda Gould

Le prochain concert du  NEM, Les Mariés de la tour Eiffel, est résolument placé sous le signe de la nouveauté et du pétillement. Il  mettra à l’honneur le Groupe des Six ainsi que certains de ses membres en particulier et sera empreint de poésie, de gouaille, de profondeur et de surprises. Dans le fabuleux écrin qu’est l’exposition Chagall, couleur et musique du Musée des beaux-arts de Montréal, les mots de Stéphane Mallarmé, la finesse de Germaine Tailleferre et le surréalisme du Groupe des Six déployé dans le bal mené  de solide fantaisie par Jean Cocteau seront joués, dits, diffusés, aimés.

Pour la première fois de son histoire, le Nouvel Ensemble Moderne sera conduit par son nouveau directeur artistique, Normand Forget qui, à l’occasion de ce répertoire, invite l’artiste Jean Maheux à se joindre à la fête.

Le chef-d’oeuvre de Claude Debussy qu’est le Prélude à l’après-midi d’un faune,  la baguette de Normand Forget , mille et une autres surprises : le NEM s’aventure en toute confiance sur de nouveaux chemins de traverse et vous lance une chaleureuse invitation à la découverte… au risque… surprise !

Ici, Jean Marie Drot nous parle du Groupe des Six et de la rue Huyghens, aux heures chaudes de Montparnasse…

FORUM 2016, les coups de coeur

Vendredi dernier s’est terminée la 13e édition du FORUM international des jeunes compositeurs.
Après les deux concerts clôturant ces trois semaines de laboratoire et au terme d’une intense délibération, le jury de FORUM 2016 (Joël BonsPays-Bas, Philippe LerouxFrance, Fabian PaniselloArgentine, Lorraine Vaillancourt, directrice musicale du NEM et John Rea, Canada, président du jury) a décerné des mentions honorables à :
1ere mention –  Zachary Sheets
(États-Unis)
2e mention Quentin Lauvray
(France)
3e mention – ex-aequo Sebastian Dumitrescu
(Finlande-Roumanie) et
Alican Camci
(Turquie)

Coup de cœur des musiciens du NEM
Les musiciens ont également été invités à voter pour leur pièce coup de cœur. Leur choix s’est porté sur l’oeuvre Temperament – Coincidence – Synchronization du compositeur roumain  Sebastian Dumitrescu.

La première mention du jury est assortie de deux prix :
Plural Ensemble
Le Nouvel Ensemble Moderne est très heureux d’annoncer que M. Fabian Panisello, chef et directeur artistique du Plural Ensemble de Madrid, programmera dans sa saison l’œuvre FROM CAIRN TERRAIN de Zachary Sheets créée dans le cadre de la 13e édition du FORUM international des jeunes compositeurs 2016. Le Nouvel Ensemble Moderne et le Plural Ensemble sont très heureux de pouvoir contribuer à la promotion et à la diffusion de la jeune création.
Bourse Lorraine Vaillancourt 2016
De plus, le Nouvel Ensemble Moderne est très heureux d’offrir la toute nouvelle Bourse Lorraine Vaillancourt de 5000 $ à Zachary Sheets. Mme Vaillancourt souhaite, par l’entremise de cette bourse, souligner son indéfectible soutien aux compositeurs d’aujourd’hui et les  encourager à poursuivre leur travail de création.

Le Nouvel Ensemble Moderne et son équipe souhaite une belle et longue carrière à ces huit jeunes et talentueux compositeurs !

Crédit photo : Design Eightie-Trois

Des chemins de traverse

À l’occasion de la cérémonie de remise des Prix du Québec, notre chef Lorraine Vaillancourt délivrait un discours émouvant, dans lequel elle rappelle la nécessité, l’urgence même des chemins de traverse et de la création. La pianiste, chef d’orchestre et pédagogue a été honorée du Prix Denise-Pelletier.
Son discours, prononcé le 9 novembre 2016 à l’hôtel du Parlement, a ému plus d’un auditeur ; le voici :

« Madame la Ministre, Monsieur le Ministre, merci, merci à tous les membres du jury et merci à l’Université de Montréal qui a soumis ma candidature, et une pensée très émue à cette grande actrice, cette grande artiste qu’était Denise Pelletier.
Si on mesurait systématiquement la qualité des choses à la quantité de personnes qui les consomment, je ne serais pas ici aujourd’hui.  Je vis dans un pays qui privilégie à tort ou en tous cas trop à mon avis le consensus. Je vous remercie de faire illusion encore et je crois que l’on peut emprunter des chemins de traverse sans être condamné à la solitude ou au silence.

Si je suis ici aujourd’hui je le dois évidemment à tous ceux qui m’ont précédée, enseignée, accompagnée, tirée vers le haut, suivie, écoutée, endurée.  Je ne serais pas ici sans tous les musiciens, toutes les musiciennes qui sont assis depuis quatre décennies devant moi et qui continuent de m’éblouir avec leur talent, leur engagement, leur passion. Je ne serais pas ici aujourd’hui sans les compositeurs qui osent la modernité, la complexité, qui ont beaucoup de choses à nous dire. Je serai éternellement reconnaissante à tous les créateurs. Ils sont pour moi la partie la plus belle et la plus riche de ce Québec d’aujourd’hui.  Et, pour faire écho à la belle soirée d’hier américaine, j’oserais ajouter qu’il faut insister, il faut répéter jour après jour, haut et fort, que les créateurs sont d’utilité publique, même si le retour sur investissement n’est pas toujours immédiat.

Je vous remercie. »

Indépendance, enchevêtrement et implication dans la communauté

Le dernier tête-à-tête du 13e FORUM a eu lieu aujourd’hui, donnant la parole aux compositeurs Quentin Lauvray et Sky Macklay.
Jeune français étudiant au conservatoire de Toulouse, Quentin Lauvray explore les formats orchestraux autant que de chambre ou électroacoustique. Sa miniature Geste,  écrite pour l’orchestre de son conservatoire, est faite d’une multitude de gestes musicaux indépendants les uns des autres. Dans ce dédale sonore, l’auditeur trace lui-même son chemin en choisissant les éléments auxquels il prête attention. . Ces éléments, changeant d’une écoute à l’autre, lui donneront une image de l’oeuvre en affinage constant.
La compositrice américaine Sky Macklay quant à elle explore les fonctions musicales en tant que motifs fondamentaux avec un très grand lyrisme. Son quatuor à cordes Many many cadences, qui lui a valu le prix Leo Kaplan 2013 ainsi que le premier prix de l’ASCAP, le Morton Gould young composer Award, en est un excellent exemple.
Très consciente des enjeux d’éducation concernant particulièrement les jeunes femmes et les encouragements qu’elles peuvent avoir de mener des carrières de compositrices, Sky Macklay enseigne tous les été dans le programme des Jeunes Musiciens de la Walden School. Une attention particulière est accordée à l’égalité dans la représentation des genres dans les élèves ainsi que dans le corps professoral.

DE LA FLÛTE AU NOISE

La troisième série de tête-tête a eu lieu aujourd’hui et a été une très bonne occasion de se rappeler à quel point la musique contemporaine est riche d’influences variées : du compositeur Zachary Sheets – qui est aussi flûtiste solo au Cape Symphony – au compositeur Stefan Maier qui vient des scènes harsh noise et de l’improvisation électronique, la conversation a mené les auditeurs d’une extrême des pratiques musicales à l’autre, en passant par la relation physique que ces deux compositeurs entretiennent avec le son. Étant tous les deux musiciens professionnels, ils partagent l’expérience d’une pratique musicale quotidienne faite de l’expérience et de la fabrication du son.
Pour Zachary Sheets, la pratique de la flûte informe le processus créatif, le nourrit dans le quotidien. Le temps qu’il passe à polir les résonances et les sons purs de son instrument lui permet de tisser une relation toujours plus profonde avec les instruments et leur réalité.
Le compositeur Stefan Maier quant à lui conçoit le son comme entité vivante de laquelle il capte les vibrations spécifiques pour les accentuer. L’improvisation au synthétiseur modulaire et la pratique du deep listening nourrissent ce créateur des extrêmes qui ne se soucie pas de savoir si un son correspond à la catégorie ‘technique étendue’ ou ‘son pur’. Stefan Maier cherche la qualité latente du son, qu’il révèle à l’intérieur de sa musique située dans l’espace existant entre la composition et l’improvisation. Composer relève de trouver la stratégie par laquelle les morphologies et dynamismes sonores auront suffisamment de place pour briller de leur plein potentiel.